2024年9月11日、中國(guó)のポータルサイト?捜狐で大人気アニメ「鬼滅の刃」が成功した要因について考察する記事が掲載された。

（前編から続く）

記事は続いて、同作はストーリー設(shè)計(jì)やキャラクター設(shè)計(jì)に加え、「視覚的効果」の面でも非常に高い評(píng)価を得ていると指摘?！弗ⅴ衰嶂谱鲿?huì)社?Ufotableによる緻密で流れるようなアニメーション技術(shù)が視聴者の視覚的な體験を向上させ、作品に高い蕓術(shù)的価値をもたらしている。特に戦闘シーンでは、竈門(mén)炭治郎（かまどたんじろう）の『水の呼吸』の技が非常に印象的だ。この水の流れの表現(xiàn)には日本の伝統(tǒng)的な浮世絵のイメージが取り入れられており、流れる水の模様と力強(qiáng)い線(xiàn)を融合させて描かれている。このような伝統(tǒng)的な蕓術(shù)形式をうまく適応させることで、作品の視覚的な認(rèn)識(shí)度が高まり、蕓術(shù)性がさらに引き上げられている」と評(píng)した。

そして、「戦闘シーンにおいては、その高い流動(dòng)性と自然な動(dòng)作のつながりも高く評(píng)価されている。戦闘のスピード感や打撃感が非常にリアルに表現(xiàn)されており、キャラクターの動(dòng)きは極めて精密で、対峙（たいじ）する際の連続したリアルな動(dòng)きは、視聴者にまるで戦闘の中にいるかのような臨場(chǎng)感と新しい興奮や驚きを與え続けている。こうした高品質(zhì)な戦闘シーンは、作品の緊張感やエンターテインメント性を高めるだけでなく、制作チームの技術(shù)的な卓越性をも示している」とした。

また、「色彩と陰影の活用も、非常に重要な視覚的効果の一つだ。作品は豊かな色彩のコントラストや陰影効果を通じて、キャラクターの動(dòng)作や感情を際立たせている。例えば、夜のシーンはしばしば神秘的で圧迫感のある雰囲気を持ち、キャラクターの技や武器を夜の中で明るく輝かせることで、強(qiáng)烈な視覚的インパクトを生み出している。これは、劇場(chǎng)版『鬼滅の刃』無(wú)限列車(chē)編で顕著に表現(xiàn)されている。列車(chē)が暗い森を進(jìn)む中、戦闘の炎が際立ち、劇的な視覚的効果を生んでいる。炭治郎が敵と戦う際の『ヒノカミ神楽』や『水の呼吸』もこの陰影の絶妙な演出により、各技の威力や速度を視覚的に強(qiáng)く感じ取らせることができるのだ」と紹介した。

さらに、「Ufotableは『鬼滅の刃』の制作において、手描きアニメーションとCGI（Computer Generated Imagery）技術(shù)を巧みに融合させた。伝統(tǒng)的な手描きアニメーションは作品に溫かみや感情的な繊細(xì)さを與え、一方でCGIは、アクションシーンや複雑な背景を表現(xiàn)する際に、より高度な動(dòng)的効果を提供する。例えば、鬼舞辻無(wú)慘（きぶつじむざん）や上弦の鬼が登場(chǎng)する多くの大規(guī)模な戦闘シーンでは、CGI技術(shù)が巧みに活用され、キャラクターの力強(qiáng)さや高速移動(dòng)、周?chē)欷缐菠筏皮い攘Δ瑒抗膜吮憩F(xiàn)されていた。なお、CGIの使用は非常に慎重に行われており、全體の手描きアニメーションの美しさを損なわせることなく、必要な場(chǎng)面でのみ細(xì)部とリアリティーを強(qiáng)化している」としたほか、「『鬼滅の刃』はカメラワークとシーン分割においても獨(dú)創(chuàng)的なアプローチを取っている。特に戦闘シーンでは、動(dòng)きのあるカメラワークとシーンの切り替えが生み出した、視覚的なダイナミズム、戦いの緊迫感やスピード感が視聴者に物語(yǔ)の雰囲気や感情の高まりを伝えている」と述べた。

記事は、「音楽と音響効果」も、視覚的効果と同様に物語(yǔ)を支える重要な成功要因だとし、「『鬼滅の刃』を彩る音楽は、各シーンごとに異なる感情を喚起するために巧みに使われている。例えば、炭治郎が家族の悲劇に直面するシーンでは、悲しげで靜かな旋律が感情に深く響き、戦闘シーンでは、緊張感を高めるために激しいリズムや壯大な音楽が使用され、キャラクターの勇敢な戦いを盛り上げる。このほかにも、音楽は物語(yǔ)のテーマや感情を強(qiáng)調(diào)する重要な役割を擔(dān)っている。特に、アニメのオープニング曲やエンディング曲は作品全體の雰囲気を象徴するものであり、視聴者に強(qiáng)く印象づけることができる?！汗頊绀稳小护违`プニング曲『紅蓮華』は、力強(qiáng)く情熱的なメロディーが特徴で、作品のテーマとも言える『家族愛(ài)』や『戦いの決意』が表現(xiàn)されている」と分析した。

そして、「音響効果」について「物語(yǔ)の臨場(chǎng)感を高める重要な要素だ」とし、「戦闘シーンでの刀の斬?fù)囊簸涔恧喂囊?、炭治郎が『水の呼吸』を使う際の水の流れる音など、これらの効果音は非常にリアルで、視聴者に戦いの激しさや技の威力を視覚だけでなく聴覚からも伝える。これにより、アクションシーンの迫力が増し、視聴者はより深く作品の世界に沒(méi)入することができるのだ。また、音響効果はキャラクターの感情を表現(xiàn)する上でも役立っている」と論じた。

さらに、「背景音楽（BGM）もさまざまなシーンの感情や空気感を正確に演出するために使われている。例えば、炭治郎が妹の禰豆子と再會(huì)するシーンでは、繊細(xì)で美しい旋律が溫かい瞬間に感動(dòng)的な雰囲気を加え、反対に敵と対峙する際には、緊張感や激しさを伴う音楽が視聴者にさらなるスリルや緊迫感を與える。このような音楽の扱い方により、視聴者は物語(yǔ)の感情の波をより深く體感できるようになる。なお、『鬼滅の刃』の音楽は単なる背景の裝飾にとどまらず、物語(yǔ)の進(jìn)行とも密接に結(jié)びついており、重要な転機(jī)やクライマックスにおいて、音楽の変化は聴覚への深い感情體験を効果的に強(qiáng)める」と説明した。

記事は、「鬼滅の刃」が世界的に成功した要因として「文化的背景とプロモーション戦略」を挙げ、「『鬼滅の刃』の成功は日本の伝統(tǒng)文化と現(xiàn)代アニメの要素を巧みに融合させている點(diǎn)にもある。物語(yǔ)の背景である大正時(shí)代は日本獨(dú)特の文化的な雰囲気に満ちており、物語(yǔ)に深く溶け込んだ武士道精神、鬼の伝説、道徳観念などが作品全體に豊かな日本の情緒を漂わせている。一方、炭治郎が妹の禰豆子を守るために戦う姿や、彼がさまざまな試練に立ち向かう際に見(jiàn)せる強(qiáng)い精神など、兄妹の絆、努力と成長(zhǎng)といったテーマは、文化の違いを超えて多くの人々が共感する感情であり、これも『鬼滅の刃』が國(guó)境を越えて多くの観客を引きつける理由の一つだろう」とした。

さらに、「作品が日本國(guó)內(nèi)で成功を収めたことで、グローバル展開(kāi)の土臺(tái)が築かれ、NetflixやCrunchyrollといったストリーミングプラットフォームを通じて國(guó)際市場(chǎng)へ進(jìn)出し、世界中の視聴者に作品が急速に広まった。また、制作?配給會(huì)社の國(guó)際的なアニメイベントや展示會(huì)への參加によってメディアや視聴者とのつながりを深め、作品の國(guó)際的な知名度を大きく押し上げた。このような広範(fàn)的で戦略的なプロモーション活動(dòng)により、『鬼滅の刃』は世界中でさらに多くの注目と認(rèn)知を得ることができたのだ」と述べた。

そして、「『鬼滅の刃』は単にアニメで成功しただけでなく、世界中のポップカルチャーに深い影響を與えた。作中のキャラクターや技、名シーンは世界中のファンの間で話(huà)題となり、ソーシャルメディア上で広く拡散され、ポップカルチャーの象徴として定著した。この現(xiàn)象は、『鬼滅の刃』がアニメファンにとどまらず、より広範(fàn)なポップカルチャーの領(lǐng)域に浸透していることを示している。作品が多く引用され、再解釈されることで世界的な文化現(xiàn)象を生み出し、作品の影響力がさらに強(qiáng)固なものとなって、グローバルなアニメ市場(chǎng)における地位を一層確固たるものにしたのだ」と結(jié)んだ。（翻訳?編集/巖田）